Frank Braley
Après avoir longtemps hésité entre études scientifiques et musicales, Frank Braley quitte l’Université pour se consacrer entièrement à la musique. Au Conservatoire National Supérieur de Paris, il obtient à l’unanimité ses premiers prix de piano et de musique de chambre. Réguliè- rement invité au Japon, aux U.S.A., au Canada et dans toute l’Europe, Frank Braley est partenaire des plus grands orchestres tel que l’Orchestre de Paris, l’Orchestre National de France, le Philharmonique de Radio- France, ou encore les Orchestres de Bordeaux, Lille, Montpellier et Toulouse… Outre son activité régulière de soliste, il se passionne pour des projets originaux. En 2023, il interprète le Concerto en sol pour piano et orchestre de Maurice Ravel aux côtés du Ballet et de l’Orchestre de l’Opéra National de Paris, et participe à une intégrale des Sonates pour piano de Beethoven, au festival de La Roque d’Anthéron. Frank Braley a été directeur Musical de l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie de 2014 à 2021.
> À retrouver pour le concert d’ouverture en octobre 2024
Da-Min Kim
Soliste à l’Orchestre Philharmonique de l’Opéra de Marseille depuis 2013, Da-Min Kim est un violoniste français d’origine sud-coréenne. Lauréat du concours international de Canetti, du concours international de Rodolfo Lipizer, du concours international de Ginette Neveu, et du 46e concours international de Markneukirchen, il est aussi lauréat de la bourse AMOPA, de la Fondation Cziffra, et de la Fondation Groupe d’Entreprise Banque Populaire. La saison 2022-2023 de l’Orchestre du Pays Basque avait été marquée par sa venue lors d’un concert en hommage à la nouvelle génération, talentueuse et fougueuse. Dirigée pour l’occasion par le chef Léo Margue, la jeunesse avait conquis l’ensemble du public au Théâtre Quintaou. Passionné de musique de chambre, il joue notamment en duo avec sa sœur Da-Hee Kim (Duo Aïnos), avec laquelle il a remporté le 2e prix au Concours International de Musique de Chambre de Lyon.
> À retrouver en concert en novembre 2024
Amaia Riouspeyrous
Originaire d’Anhaux, Amaia a grandi dans la tradition du chant basque. À l’âge de 9 ans, elle remporte le Haur Kantu Txapelketa et se produit ensuite régulièrement sur tout le Pays Basque. En 2008, grâce au tremplin France Bleu, l’éditeur musical Agorila lui offre l’opportunité d’enregistrer en son premier album «Har Ezazu», suivi en 2013 de «Milaka ». Entourée de cinq musiciens, dont Philippe Albor et Patrick Fischer, Amaia se laisse guider par ses influences folks mais aussi son orientation affirmée vers le pop-rock. Depuis 2018, elle fait partie du groupe « Gurashow », avec lequel elle reprend des chansons connus du répertoire ou des créations, à destination du jeune public. L’idée du groupe est la transmission et le partage entre les générations. Amaia travaille actuellement à son prochain projet musical, en acoustique et enrichi de diverses collaborations.
> À retrouver en concert en novembre 2024
Christophe Gay
Le chanteur lyrique, baryton, Chris- tophe Gay a fait ses débuts à l’Opéra National de Lorraine dans Il Prigionie- ro de Luigi Dallapiccola, et s’illustre rapidement sur les principales scènes françaises et internationales. Il se produit dans un répertoire varié : œuvres baroques, rôles mozartiens et opéras des XIXe et XXe siècles.
Récemment on a pu l’applaudir dans La Traviata, Yvonne, Princesse de Bourgogne et Iphigénie en Tauride à l’Opéra National de Paris, L’Heure Espagnole avec l’Israeli Philharmonic Orchestra, Barbe-Bleue et Le Roi Carotte mis en scène par Laurent Pelly à l’Opéra National de Lyon, Carmen et Don Giovanni aux Enfers de Simon Steen Andersen à l’Opéra National du Rhin, Ariane à Naxos à Limoges, Les Mamelles de Tiresias au Festival de Glyndebourne, La Princesse de Trébizonde avec le London Philharmonic Orchestra, ou encore Roméo et Juliette à l’Opéra de Québec.
> À retrouver en concert en décembre 2024.
Clara Cernat
Violoniste et altiste franco-rou- maine, Clara Cernat est l’une des représentantes de choix de la brillante école de violon roumaine. Disciple du Maestro Stefan Gheorghiu, elle a obtenu les plus hautes récompenses à l’Académie de Musique de Bucarest, avant de se perfectionner auprès des grands violonistes Tibor Varga et Igor Ozim en Suisse et en Allemagne. Elle est lauréate du 1er Grand Prix du Concours international de violon J.S. Bach de Paris, 1er Grand Prix du Concours international de violon de Città di Andria (Italie), Prix spécial Mozart et 2e Prix du Concours international de violon Kloster Schöntal (Allemagne). Elle se produit régulièrement en soliste dans des salles et festivals de tout premier ordre autour du monde, comme le Théâtre de la Monnaie (Bruxelles), ou le Filarmonica Romana (Italie), parcourant de nombreux pays à la rencontre des publics les plus variés.
> À retrouver en concert en février 2025
Thierry Huillet
Thierry Huillet, compositeur, pianiste et chef d’orchestre, ne cesse de se distinguer par une créativité et un univers riche de plus d’une centaine d’œuvres, du solo instrumental au grand orchestre symphonique, en passant par les œuvres vocales. Il a exploré un large éventail de genres musicaux, de la musique classique à l’électronique. Ses compositions, souvent novatrices et profondément émotionnelles, rassemblent un large public. En parallèle, Thierry Huillet enseigne la composition musicale dans plusieurs institutions. Après les succès de ses versions du Petit Prince, musique pour orchestre et Les Fables de Lafontaine, musique pour orchestre, données avec l’Orchestre du Pays Basque, il revient avec une nouvelle création que rassemblera toute la famille.
> À retrouver en concert en février 2025
Julien Martineau
Julien Martineau est l’un des mandolinistes les plus remarquables et passionnants de sa génération. Il pose sur la mandoline un regard à la fois lucide et passionné, qui réduit à mal tous les clichés : si l’instrument est connu du grand public pour quelques pièces emblématiques, son répertoire, du baroque à aujourd’hui, est immense et riche pour qui veut bien l’explorer et l’émanciper de sa famille des cordes pincées. Or, Julien Martineau a cette âme d’aventurier, cet appétit du chercheur et cette conscience toute ouïe du musicien qui lui fait embrasser la singularité de son instrument dans la perspective de larges horizons. Soliste invité aux Victoires de la musique classique
en 2017, il fait ses débuts avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France en décembre 2018 sous la direction de Rinaldo Alessandrini avec qui lequel il a enregistré son dernier album de concertos (Naïve).
> À retrouver en concert en février 2025.
Dominique Descamps
Né à Lille, Dominique Descamps se forme au Conservatoire de sa ville natale. Il intègre ensuite le CNSM de Paris où, après des études de hautbois dans la classe de Pierre Pierlot et de musique de chambre dans la classe de Maurice Bourgue, il remporte un premier prix. À l’âge de 21 ans, il est nommé Hautbois Solo de l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine, il est invité à ce poste dans divers orchestres dont l’Orchestre Philharmonique de Radio France, le London Philharmonia…
Il enseignera la musique de chambre au Conservatoire de Bordeaux pendant 15 ans. Depuis 2014, Il enseigne le hautbois au Pôle d’Enseignement Supérieur Bordeaux Aquitaine, et anime l’ensemble Arundonax, Bande de Hautbois et Bassons, composé de musiciens issus de l’ONBA, des enseignants du Conservatoire et des écoles de musique de la banlieue bordelaise ainsi que des grands élèves du Conservatoire de Bordeaux.
> À retrouver en concert en février 2025.
Nicolas Baldeyrou
Le clarinettiste français Nicolas Baldeyrou s’est imposé naturellement depuis plusieurs années comme l’un des plus remarquables solistes de sa génération. Traçant un sillon singulier dans le paysage musical actuel, ce «concertiste armé pour tous les défis» (Diapason) fait preuve d’une maîtrise et d’une polyvalence qui transcendent les époques et les styles, naviguant avec aisance dans tous les répertoires, aussi bien sur instrument historique que moderne. Lauréat de concours prestigieux tels que le concours ARD de Munich (Allemagne), le concours de Dos Hermanas (Espagne) et enfin la ICA Young Artist Competition (USA), Nicolas s’est vu ouvrir les portes
des salles de concert les plus prestigieuses au monde – Carnegie Hall de New York, Concertgebouw d’Amsterdam, Philharmonie de Paris, Mozarteum de Salzbourg, Wiener Konzerthaus, Bunkamura Orchard Hall à Tokyo, Grande Salle du Conservatoire de Moscou.
> À retrouver en concert en mars 2025
Christine Icart
Après avoir débuté la harpe à l’âge de six ans au conservatoire de Nice avec Elisabeth Fontan Binoche, Christine Icart termine brillamment ses études par le 1er Prix de harpe du Conservatoire National Supérieur de Paris dans la classe de Gérard Devos, et se perfectionne parallèlement auprès de Marielle Nordmann. Nommée en 2011 professeur de harpe et de musique de chambre au Conservatoire Supérieur de Musique de San Sebastián « MUSIKENE », elle enseigne également au Conserva- toire de Rueil-Malmaison. Une grande partie de sa carrière est consacrée à la musique de chambre qu’elle partage avec des musiciens comme Philippe Bernold, Emmanuelle Bertrand, Renaud Capuçon, Benoît Fromanger, Juliette Hurel, Michel Moragues, Marielle Nordmann, Bruno Pasquier, Jean-Pierre Rampal, Nemanja Radulovic, les Quatuors Debussy, Ludwig, Parisi…
> À retrouver en concert en avril 2025
Arielle Beck
Arielle Beck, née en 2009, est formée à Paris par Igor Lazko et Billy Eidi, après ses premières années avec Anne-Lise Gastaldi. En 2018, Arielle remporte le 1er Grand Prix
au Concours Jeune Chopin, présidé par Martha Argerich. En 2023, elle intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, dans la classe de Claire Désert. À 10 ans, elle fait ses débuts avec l’orchestre à l’UNESCO, dans le douzième concerto de Mozart. L’année suivante, elle donne le premier concerto de Beethoven avec l’Orchestre de chambre de Toulon. Chambriste passionnée, Arielle se produit notamment avec Olivier Charlier, Andrzej Krawiec, David Walter, Maxime Grizard, et se consacre également à la composition.
> À retrouver en concert en avril 2025
Fabrice Millischer
Fabrice Millischer s’est imposé comme un des plus complets et talentueux trombonistes de la jeune génération en remportant le 1er Prix du prestigieux Concours International de l’ARD Munich, distinction décernée pour la première fois depuis sa création dans cette discipline. Né en 1985, il commence ses études musicales au Conserva- toire de Musique de Toulouse par le piano, mais c’est au violoncelle et au trombone qu’il se distingue en décrochant successivement deux premiers prix. Il se perfectionne ensuite au CNSMD de Lyon dans les classes de Michel Becquet et Alain Manfrin pour le trombone, et dans la classe de Daniel Lassalle pour la saqueboute, tout en menant paral- lèlement ses études de violoncelle. Premier tromboniste à être désigné Révélation soliste instrumental aux Victoires de la Musique Classique en 2011, il a remporté un ECHO Klassik Preis en Allemagne et le Grand Prix de l’Académie Charles Cros pour son CD « French Trombone Concertos » en 2014.
> À retrouver en concert en mai 2025
Edgar Moreau
Né en 1994, Edgar Moreau est lauréat des concours Rostropovitch 2009, Tchaikovsky 2011 et des Young Concert Artist 2014. Il fait ses débuts dans le concerto de Dvorak avec l’Orchestre du Teatro Regio de Turin à l’âge de 11 ans. Il a obtenu deux Victoires de la Musique Classique en 2013 et 2015 et a remporté un ECHO Klassik en 2016. Il a bénéficié du soutien de la Fondation Banque Populaire, de la Fondation d’entreprise Safran. Edgar se produit dans les salles les plus prestigieuses, et avec des orchestres tels que l’Orchestra Nationale de Santa Cecilia, London Symphony, London Philharmonia, Royal Philharmonic, New York Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, Philadelphia Orchestra, Seattle Symphony, Orchestre de chambre de Genève, LuzernerSin- fonieOrchester, Orchestre de Paris, Philharmonique de Radio France…
> À retrouver en concert en juin 2025
Découvrir toute la saison
La saison 2023-2024 est baptisée Rêvolution, contraction de rêve et évolution. Le circonflexe nous invite à nous évader ensemble par la culture, la musique, et le programme que nous avons dessiné est tout à fait propice à cette jolie fugue.
Découvrez la riche programmation de l’Orchestre du Pays Basque et toutes les dates